Arte en AR · Hecho con Interart

Descubre lo que puede aportar otra dimensión.

Estas demostraciones del producto de Interart muestran dos formas de ampliar una obra física: movimiento que va más allá de sus bordes y profundidad que cambia según tu punto de vista. Cada una muestra una técnica que puedes usar con tu propia obra.

Demostraciones de producto de Interart · Actualizado el

1. Movimiento alrededor de una impresión real

En esta grabación hecha con la cámara de un teléfono, unos elementos circulares luminosos aparecen sobre una pequeña impresión y a su alrededor. La tarjeta física permanece a la vista de la cámara. La escena usa la obra como referencia mientras la composición digital se extiende más allá del papel.

Grabación real de una demostración de Interart, hecha con la cámara de un teléfono.

Usa esta técnica para: un pequeño acento alrededor de una impresión, un borde animado o una revelación que cruza el marco a propósito. Deja visible suficiente parte de la obra para que el espectador aprecie la relación.

Empieza por lo simple: agrega una capa de video o de imagen, colócala en relación con tu imagen objetivo y prueba el borde de la composición en un teléfono. Un bucle corto y claro es más fácil de evaluar que varios efectos compitiendo a la vez.

2. Profundidad dentro de una ilustración

Una escena de bosque se convierte en una composición por capas.

Esta captura de pantalla del editor muestra la obra dividida en capas separadas. El primer plano puede quedar más cerca del espectador mientras el fondo se aleja. El clip de abajo es una vista previa del editor, no una grabación con cámara.

Ilustración de un bosque con un venado, con las ramas del primer plano y el fondo organizados en capas separadas en Interart

Al mover el punto de vista se revelan los huecos entre las capas.

Úsalo en una composición con un primer plano y un fondo bien definidos. Empieza con la plantilla de profundidad de la galería de plantillas y luego prueba con tu propia imagen.

Desarrolla tu propia idea

Elige el efecto alrededor de la obra.

Una edición con una historia extra

Conecta la impresión con una animación o un clip del proceso de creación. Quien la compra sigue teniendo y exhibiendo una pieza física completa.

Una exposición con más contexto

Haz que la voz del artista, una secuencia de estudios o un texto traducido aparezcan junto a la obra. Deja visible en la cédula de sala la invitación a verla.

Una pieza que la gente pueda grabar

Compón un efecto que se entienda claramente en la vista de la cámara y luego deja espacio para la persona y el entorno. Comprueba si la grabación resultante comunica la idea sin explicaciones.

Estas son aplicaciones posibles, no resultados de clientes. Planea una experiencia para galerías o una campaña para eventos en torno al público que realmente tienes.

Haz tuyo el próximo ejemplo.

Sigue la guía para tu primera obra y luego prueba un efecto en tu propia impresión.